BAB IV
ANALISIS DAN SINTESIS
4.1 Analisis
	Indikasi perkembangan musik Indonesia yang sangat pesat saat ini dapat dilihat dari  berbagai aspek. Salah satunya adalah penjualan fisik album CD dan kaset. Menurut laporan Asosiasi Industri Rekaman Indonesia (Asiri) pada Januari 2009, 85% total penjualan produk musik Indonesia tahun 2008 dikuasai musik dalam negeri. Pada tahun 2006, total penjualan produk musik sebesar 26 juta kopi, tahun 2007 sebesar 19 juta kopi, sedangkan tahun 2008 total penjualan sebesar 15 juta kopi. Walaupun mengalami penurunan, penjualan musik Indonesia lebih besar dibandingkan penjualan musik luar negeri.
Perkembangan musik dewasa di Indonesia dimulai dari sejak akhir periode 1960-an dan awal tahun 1970-an yang melahirkan sejumlah kelompok musik seperti Trio Bimbo (kemudian lebih dikenal dengan Bimbo setelah masuknya Iin Parlina), Freedom, Rhapsodia, Savoy Rythm, The Peels, Red & White, Diablo Band, Thippiest, Paramaour, dan lain-lain. Periode selanjutnya, lahir generasi-generasi baru yang menambah riwayat panjang musisi dalam khazanah musik di Indonesia, mulai dari Nicky Astria, Elfas, Doel Sumbang, Harry Mukti, dan seterusnya hingga muncul seperti Zamrud, /rif, Dewa, Padi, Shelia On 7, dan Peterpan.
Tahun 1980 sampai pertengahan tahun 1990 merupakan masa keemasan bagi lagu anak-anak. Di era awal 90-an, eksistensi penyanyi cilik masih terlihat. Terasa dengan munculnya grup penyanyi cilik seperti Trio Cerewet dengan lagu yang populer “Ku Buka-buka Lemari”, “Si Lumba-lumba” yang dinyanyikan si ganteng Bondan Prakoso, dan Enno Lerian dengan lagunya “Nyamuk-nyamuk Nakal”. Di era akhir tahun 90-an pun penyanyi cilik belum mati keberadaannya. Muncul nama-nama seperti Joshua, Trio Kwek-kwek, Sherina, Tina Toon, Tasya dan masih banyak lagi. Lagu-lagu yang mereka bawakan pun masih syarat akan nilai pendidikan dan kegembiraan.
Namun, industri musik Indonesia saat ini telah didominasi musik dewasa dibandingkan musik anak-anak. Musik dewasa dengan genre pop (popular/mudah didengar) lebih diminati pangsa pasar musik Indonesia .Hal ini ditandai munculnya musisi-musisi baru yang memenuhi kancah industri musik di Indonesia, baik sebagai penyanyi solois maupun group band.
Adanya media massa memberi pengaruh sangat besar dalam perkembangan musik di tanah air. Melalui media massa, musik dapat dinikmati dengan cara yang berbeda-beda sehingga dapat memanjakan peminat musiknya. Musik dewasa juga juga turut merambah ke program-program acara media televisi. Tayangan musik dewasa sepanjang hari baik secara live maupun tidak dapat mempengaruhi preferensi masyarakat terhadap musik dewasa. Semisal acara “Dahsyat” di RCTI, “MTV” di Global TV, “Inbox” di SCTV, “Klik” di Anteve dan lain-lain. Televisi juga menyiarkan berbagai macam acara kontes musik untuk ‘menjaring’  bakat-bakat muda, seperti “AFI” dan “AFI Junior" di Indosiar, “Indonesian Idol” dan “Idola Cilik”di RCTI, “KDI” di TPI, dan lain sebagainya. Musik dewasa juga mulai memasuki pasar telepon seluler melalui fasilitas Ring Back Tone (RBT). Sejak tahun 2006, data penjualan RBT menunjukkan adanya peningkatan yang pesat, mulai dari 100.000 hingga lebih dari 1 juta download.
Perkembangan ini memunculkan fenomena pro dan kontra ditengah masyarakat. Berkembangnya musik dewasa tidak diiringi dengan perkembangan musik anak. Globalisasi mengakibatkan  tidak ada batasan antara musik dewasa dengan musik anak-anak. Musik dewasa masuk ke hampir setiap segmen dalam industri musik. Hal ini membuat ruang bagi musik anak-anak semakin terabaikan. 
Musik anak sarat akan ungkapan kegembiraan, kasih sayang, serta nilai edukasi dan kreatifitas yang sesuai dengan tingkat perkembangan psikologis anak. Bahasa dalam lagu anak harus menggunakan kosakata yang akrab di telinga anak. Sebagai contoh, lagu “Si Lumba-Lumba” yang dinyanyikan oleh Bondan Prakoso menceritakan kehidupan seekor mamalia yang hidup di laut (lumba-lumba). Lagu ini memberikan informasi dan memperkenalkan kepada anak-anak mengenai kehidupan lumba-lumba yang hidup di perairan luas sehingga daya imajinasi anak semakin berkembang dan lebih peka terhadap lingkungan sekitar. 
Namun, industri musik saat ini semakin mengacu pada profit oriented. Mereka mengutamakan pasar musik dewasa yang lebih menghasilkan keuntungan. Mayoritas produser tidak berani berspekulasi memproduksi lagu anak mengingat risiko kerugian dana yang sangat tinggi jika penjualan album sedikit. Akibatnya, orientasi pada lagu orang dewasa dan group band dianggap menjadi pilihan yang paling aman. Dari laju pertumbuhan jumlah anak-anak di Indonesia tiap tahunnya, produksi lagu anak memiliki potensi pangsa pasar yang besar. Menurut Badan Pusat Statistik (BPS) Indonesia, yang dimaksud dengan anak-anak adalah penduduk berusia 0-14 tahun. Berikut data proyeksi jumlah penduduk berusia 0-14 tahun.

Tabel 1. Proyeksi Penduduk Menurut Kelompok Umur dari 0-14 tahun (x 1000)
Rentang Usia (tahun)	2000	2005	2010	2015	
0-4	19,952.00	20,349.50	20,727.70	20,937.80	
5-9	21,866.40	19,830.10	20,260.60	20,657.50	
10-14	21,150.60	21,801.80	19,789.10	20,227.50	
Sumber : Badan Pusat Statistik, 2000
	Data proyeksi jumlah anak tersebut bila dibandingkan dengan orang dewasa berusia 15-39 tahun adalah sebagai berikut.
Tabel 2. Proyeksi Penduduk Menurut Kelompok Umur dari 15-39 tahun  (x 1000)
Wilayah Umur (tahun)	2000	2005	2010	2015	
15-19	21,177.30	21,064.70	21,738.30	19,744.60	
20-24	20,017.90	21,041.50	20,958.20	21,650.70	
25-29	18,667.80	19,862.40	20,913.50	20,851.00	
30-34	16,907.20	18,502.00	19,727.50	20,797.60	
35-39	14,942.70	16,720.00	18,342.50	19,587.80	
Sumber : Badan Pusat Statistik, 2000
Berdasarkan proyeksi pertumbuhan tersebut, dapat dikatakan bahwa pangsa musik anak sangat besar dan berpotensi untuk dikembangkan. 
Dahulu, televisi dan radio dapat memfasilitasi eksistensi lagu-lagu anak. Banyak program penyiaran yang mengkhususkan untuk memutarkan lagu serta menayangkan video klip anak-anak. Selain itu, cukup banyak program anak yang mengandung nilai pendidikan, pengetahuan, serta psikologis anak. Di tengah era 90-an di televisi muncul acara seperti “Si Komo”, “Dunia Anak”, “Tralala-Trilili”, “Ci-Luk-Ba”, “Kring-kring Olala”, dan masih banyak lagi. Program anak ini memunculkan lagu-lagu anak serta liputan-liputan yang cukup baik untuk ditonton anak-anak. Tapi melihat sejenak tayangan televisi dan radio sekarang sangat jarang atau bahkan tidak ada program khusus untuk anak-anak. 
Para pencipta lagu anak sangat penting bagi keberadaan lagu anak itu sendiri. Kini, pencipta lagu anak seperti  A.T Mahmud, Ibu Kasur, Ibu Sud, Pak Dal, dan Papa T.Bob dipertanyakan keberadaannya. Dahulu, munculnya nama-nama pencipta lagu, selain karena TVRI ikut memfasilitasinya lewat acara “Ayo Menyanyi” dan “Lagu Pilihanku”, lagu-lagu yang diciptakan pun diminati oleh perusahaan rekaman, seperti: Remaco, Elshinta, Bali, Canary Records, Fornada, J & B Records. Lagu-lagu ciptaan A. T. Mahmud pada saat itu telah tersebar pada tujuh piringan hitam ( Citaria, Musim Panen. Jangkrik, Gelatikku. Layang-Layangku, Ade Irma Suryani, Kereta Apiku, Jakarta Berulang Tahun, Pemandangan, Timang Adik Timang ) antara tahun 1969, 1972, dan tahun-tahun sesudah itu. Seperti AT Mahmud, Beliau menyatakan bahwa lagu ciptaannya bersumber pada tiga hal yakni : perilaku anak itu sendiri, pengalaman masa kecilnya, serta pesan pendidikan yang ingin ia sampaikan pada anak-anak.
Ditinjau dari sisi psikologis, kebutuhan anak bukan sebatas kebutuhan materi semata. Anak juga membutuhkan kasih sayang dan perhatian dari orang terdekatnya, khususnya orangtua. Kedekatan hubungan antara orangtua dan anak akan berpengaruh secara emosional. Anak akan merasa dibutuhkan dan berharga dalam keluarga apabila orangtua memberikan perhatian kepada anaknya. Sebaliknya, hubungan yang kurang harmonis akan berdampak buruk terhadap perkembangan anak sehingga anak terjerumus ke hal-hal negatif dengan alasan orangtua kurang memberikan perhatian.
	Berkaitan dengan musik, kenyataan saat ini adalah banyak anak-anak yang menirukan penyanyi bernyanyi dengan lirik-lirik dewasa sambil bergoyang tubuh. Musik dewasa yang tidak sesuai dengan pola pikir anak menyebabkan perkembangan psikologis anak menjadi cepat “matang” dari yang seharusnya. Hal tersebut tidak lazim bagi perkembangan tingkah laku anak yang pola pikirnya masih sederhana. Adanya program acara kompetisi penyanyi cilik, seperti “ AFI Junior” dan “ Idola Cilik”  dapat mempengaruhi psikologi anak, baik anak sebagai objek peserta maupun sebagai penonton. Dalam kompetisi tersebut, sebagian  besar konten lagu-lagu yang dibawakan adalah lagu-lagu dewasa. Di satu sisi, mereka dituntut untuk memahami makna lagu dewasa yang dinyanyikan serta berpenampilan layaknya orang dewasa dengan memakai gaun ataupun jas. Di sisi lain, seharusnya anak-anak dapat mengungkapkan ekspresi musik dengan wajar sesuai dengan usianya.
Eksploitasi anak yang terjadi saat ini dikarenakan ego orangtua yang menginginkan anaknya dapat menjadi penyanyi terkenal tanpa mempedulikan akibatnya. Hal tersebut dapat berdampak negatif pada psikologi anak yang akan datang. Adanya pemaksaan sewaktu kecil akan membuat anak menjadi lebih egois, merasa pintar, dan dewasa sebelum waktunya. Berdasarkan pasal 4 dan pasal 6 yang tertuang dalam  UU RI No. 23 Tahun 2002, program acara kompetisi penyanyi cilik dan keegoisan orangtua dianggap telah melanggar UU RI No. 23 Tahun 2002 karena tindakan tersebut termasuk kegiatan eksploitasi anak sebagai obyek pencari keuntungan media.
4.2 Sintesis
Melihat kontroversi perkembangan musik dewasa terhadap musik anak-anak yang mempengaruhi perkembangan psikologis anak tersebut, beberapa cara yang dapat dilakukan untuk mengembalikan eksistensi musik anak tersebut diantaranya :

1. Mengadakan Lomba Cipta Lagu Anak
	Dengan minimnya lagu anak-anak saat ini, dianjurkan untuk mengadakan kompetisi cipta lagu anak-anak. Hal ini dikarenakan tidak ada lagi lagu anak-anak yang dijadikan referensi lagu-lagu dalam kompetisi mencari bibit baru penyanyi cilik. Apalagi saat ini sudah ada kompetisi penyanyi cilik, seperti “AFI Junior” dan “Idola Cilik”. 
2. Menjadikan Musik Anak masuk dalam katergori Musik Indie
	Musik indie akan memberikan kebebasan pencipta lagu anak untuk terus berkarya dalam menciptakan lagu anak. Perkembangan musik indie akan menjadi cikal bakal musik mainstream baru. Dengan masuk dalam kategori musik indie, musik anak akan memiliki tampilan yang beda dibandingkan dengan musik anak tempo dulu. Musik anak tidak akan dipandang ‘sebelah mata’ oleh para pebisnis. Musik anak diharapkan nantinya akan memperkaya musik Indonesia.
3.  Menciptakan Pasar Musik Anak 
	Pasar musik anak dapat diciptakan dengan menerapkan strategi pemasaran layaknya musik dewasa sehingga musik anak tidak hanya sebagai musik sekunder, akan tetapi dapat bersaing dengan musik dewasa lainnya.
4. Menjadikan seni musik sebagai mata pelajaran wajib sekolah
	Musik anak sebaiknya diajarkan di sekolah-sekolah melalui mata pelajaran seni musik. Nilai edukasi dapat disampaikan lewat musik anak. Dengan ini, diharapkan musik anak-anak dapat muncul kembali dan mendapat tempat di hati anak-anak.